Мой учитель игры на фортепиано дал мне для тренировки следующее. Это почти идеальный вариант для начинающего, так как играет только одна рука, в одно и то же время.
Прелюдия Дж. Баха*
Однако это заставило меня задуматься. Изображение ниже - это раздел из Теории музыки Шпаргалка от Classic F.M. в Великобритании. Это сложно, но полезно.
Прав ли я, говоря, что произведение И. С. Баха является монофоническим, хотя в нем используются обе руки, а не только простая мелодия правой руки? Я знаю, что она не обеспечивает гармонию произведения.
Я уверен, что также можно согласиться с тем, что здесь нет двух мелодических линий, поэтому оно не может быть полифоническим.
Однако его часто цитируемая "музыка швейной машинки" имеет одинаковый ритм на протяжении всего произведения, или в некоторых местах, конечно, поэтому ее также можно классифицировать как гоморитмическую?
Я был бы склонен описать текстуру как аккордовую - это означает, что она действительно подчеркивает гармонию над любыми мелодическими линиями. Из-за этого несколько трудно классифицировать музыку с помощью терминов, которые вы перечислили.
Во-первых, стоит отметить, что ваша копия партитуры несколько отличается от того, что написал Бах; это издание (под редакцией Черни) более точно соответствует оригиналу. Вот как выглядит начало этой партитуры: . Разница между этой партитурой и вашей заключается в том, что атаки (т.е. когда каждая нота ударяется первой) одинаковы, но обозначены шестнадцатыми, а не восьмыми нотами. Однако в этой партитуре вас просят удержать две нижние ноты, а не просто сыграть их. В частности, это означает, что мелодия сопровождается - и что в ней определенно есть несколько голосов.
Однако, что еще более важно, мы можем объяснить, как устроена эта прелюдия, простым способом. Эта форма известна как конфигурационная прелюдия. По сути, все происходит так: вы начинаете с аккордовой прогрессии. Приведенные выше пять мер соответствуют следующим пяти аккордам: Затем, чтобы сделать прелюдию, Бах просто играет ноты аккордов в последовательном порядке. В этой прелюдии он просто играет пять нот аккорда снизу вверх, затем повторяет три верхние ноты - и затем повторяет всю фигуру. Так происходит на протяжении всех тактов, кроме двух последних. В некотором смысле, вся музыка отражена в аккордовой прогрессии и первой мере - поскольку вы можете воссоздать ее на основе этого. Вот почему я называю музыку аккордовой.
В конце концов, здесь есть определенная степень полифонии. Обратите внимание, что в каждом аккорде пять нот. Мы можем рассматривать серию нижних нот как образующую голос - и мы можем рассматривать серию верхних нот аналогичным образом и так далее - что дает нам пять голосов. Причина, по которой об этом полезно подумать, заключается в том, что Бах использует практику, известную как "ведение голоса", для создания аккордовой прогрессии.
Основной принцип ведения голоса заключается в том, что голос не должен двигаться больше, чем это необходимо - и здесь можно увидеть, что если проследить любой голос, то скачков будет очень мало. В некотором смысле, каждый голос в аккордовой прогрессии действует как мелодия - но Бах делает все настолько гладко, что было бы несколько абсурдно утверждать, что любая из линий представляет собой значимую мелодию в отдельности. В этом смысле можно сказать, что музыка полифонична - но это заслоняет более крупную гармоническую структуру музыки. Обратите внимание, что это также определенно классифицирует всю пьесу как гоморитмическую, потому что гармония меняется каждую меру (или каждые две меры в вашей партитуре).
Это все к тому, что если мы примем такой взгляд на музыку, мы обнаружим, что структура лучше всего классифицируется как происходящая из аккордовой прогрессии, а не из стека мелодий. Из ваших терминов наиболее продуктивно было бы утверждать, что музыка является полифонической, понимая лежащую в ее основе структуру. Однако это требует большего анализа, чем простое изучение партитуры. Более или менее, мораль здесь такова: в подобной музыке "голос" означает не только член одновременно ударяемого аккорда или отдельно отмеченную линию, но скорее может в более общем смысле относиться к линии, которая каким-то образом лежит в основе музыки.
Конечно, можно утверждать, что музыка монофоническая, не делая всего этого анализа - и такое прочтение имело бы смысл (потому что для исполнителя мелодия действительно должна звучать красиво, даже если это просто артикуляция лежащей в основе структуры). Я просто хочу указать на тот факт, что в музыке эти классификации несколько размыты, и что существует множество значимых интерпретаций такого вопроса.
Это клавиатурный эквивалент наложения аккордов на гитаре. Мы можем классифицировать его как гомофонический. Здесь минимум контрапунктического содержания (хотя это редкое произведение, в котором вообще нет контрапунктического интереса - 'гомофоническое' и 'контрапунктическое' не являются взаимоисключающими).
Ближе всего к мелодии в этой знаменитой прелюдии, пожалуй, бас (первая нота в каждом такте). Но, отвечая на ваш вопрос, я бы назвал фактуру "гоморитмической", согласно вашему списку.
То, что происходит в этом произведении, больше относится к гармонии, чем к мелодии. Мелодическая форма каждого такта вплоть до коды одинакова: она почти гипнотична в своей одинаковости, но это скрывает прилив и отлив гармонического напряжения. Эта пьеса, первая прелюдия из первой книги 48, заслуживает внимательного анализа: в гармоническом напряжении, которое Бах создает и ослабляет с ловким слухом, которым владеют немногие композиторы, есть настоящая драма, ожидающая игрока.